404 Not Found

Visite de l\u2019atelier de Louis-Laurent Leis<\/h3>\n\n\n\n

Louis-Laurent Leis est un artiste fran\u00e7ais, il vit et travaille sur la C\u00f4te d\u2019Opale dans le nord de la France. Nous l\u2019avons rencontr\u00e9 dans son atelier dans le cadre des Journ\u00e9es portes ouvertes des ateliers d\u2019artistes organis\u00e9es par le D\u00e9partement du Pas-de-Calais – <\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

 Atelier bas, espace galerie – de Leis<\/p>\n\n\n\n

Actuellement Louis-Laurent Leis finalise une s\u00e9rie, disons \u00ab bic\u00e9phale,<\/em> commenc\u00e9e il y a deux d\u00e9cennies. Les \u00e9tudes abouties font l\u2019objet de r\u00e9alisations d\u00e9finitives \u00e0 l\u2019huile sur toile.<\/p>\n\n\n\n

La s\u00e9rie se d\u00e9compose en deux parties : Opium et \u00c9ther<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette production, \u00e9voqu\u00e9e comme \u00ab De la fleur \u00e0 l\u2019opium \u00bb est une s\u00e9rie (techniques mixtes sur papier puis huiles sur toiles et gravures) qui explore des th\u00e8mes po\u00e9tiques, organiques et philosophiques li\u00e9s \u00e0 la transformation, \u00e0 la mati\u00e8re, \u00e0 l\u2019esprit et \u00e0 la destruction-cr\u00e9ation, sans aucune repr\u00e9sentation figur\u00e9e de l\u2019\u00eatre humain n\u00e9anmoins sujet-absent.<\/p>\n\n\n\n

La partie \u00ab Opiums \u00bb qui donnera son titre \u00e0 la s\u00e9rie compl\u00e8te \u00e0 son ach\u00e8vement se distingue par ses fonds sombres, terrestres, charnels et \u00ab lourds \u00bb. Cette s\u00e9rie \u00e9voque pour Louis-Laurent Leis la liaison au sol, \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 physique du monde, \u00e0 l\u2019exploitation de la mati\u00e8re vers le plaisir et la jouissance hors des r\u00e9alit\u00e9s physiques de la soci\u00e9t\u00e9, elle parle de l\u2019\u00e9go\u00efsme, de l\u2019ignorance et de la destruction. Y transpara\u00eet une dimension quasi organique, presque visc\u00e9rale ou d\u00e9cadente, li\u00e9e \u00e0 la fleur de pavot comme symbole de s\u00e9duction, d\u2019addiction, de d\u00e9composition, de fuite et de mise \u00e0 distance de la r\u00e9alit\u00e9 des espaces sociaux.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Ether iV, huile sur toile, 2024, 89×116 <\/p>\n\n\n\n

La partie \u00c9ther qui se particularise par ses fonds plus clairs, color\u00e9s, lumineux, vaporeux et s\u00e9raphiques \u2026\u00ab \u00e9th\u00e9r\u00e9s \u00bb repr\u00e9sente la pens\u00e9e, l\u2019\u00e2me, l\u2019\u00e9l\u00e9vation, le spirituel ou l\u2019immat\u00e9riel. Plus a\u00e9rienne, elle \u00e9voque la volatilit\u00e9, la transcendance et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. Louis-Laurent Leis questionne la mol\u00e9cule mouvante derri\u00e8re l\u2019aspect fig\u00e9 des choses, la physique quantique est r\u00e9currente dans ses r\u00e9flexions<\/p>\n\n\n\n

Les deux volets ins\u00e9parables de ce travail forment un diptyque conceptuel : du terrestre et destructeur (Opium) vers le spirituel (\u00c9ther), et vice-versa, avec une r\u00e9flexion sur les dualit\u00e9s corps\/\u00e2me, mati\u00e8re\/esprit, plaisir\/souffrance. <\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Leis int\u00e8grent des \u00e9l\u00e9ments organiques et naturels, s\u00e9ch\u00e9s ou dess\u00e9ch\u00e9s ; des traces de d\u00e9composition (1) des textures riches, des superpositions, des formes abstraites ou semi-abstraites, des bulles\/circulations \u00e9voquant des fluides ou des processus chimiques\/alchimiques, et des structures g\u00e9om\u00e9triques qui organisent le chaos organique, dont une des sources fait mention au rectangle de la grotte de Lascaux (2), une premi\u00e8re trace de pens\u00e9e abstraite humaine ; nous nommerons ici \u00ab cubes \u00bb ces formes rigides.<\/p>\n\n\n\n

Dans certaines \u0153uvres de Louis-Laurent Leis apparaissent des \u00ab bulles \u00bb des mol\u00e9cules, des feuilles pourpres\/noires avec une structure g\u00e9om\u00e9trique qui \u00e9voque fortement l\u2019aspect Opium : mati\u00e8re dense, terrestre, d\u00e9composition et circulation (bulles comme fermentation ou alchimie). Aussi, d\u2019autres formes, bleues lumineuses sur fond sombre, correspondent au versant plus \u00e9th\u00e9r\u00e9\/lumineux, avec une sensation de formes flottantes, presque spectrales ou spirituelles. Louis-Laurent Leis ma\u00eetrise les codes picturaux – \u00e9videmment, son travail pr\u00e9c\u00e9dent de graphiste-auteur en est la racine. Chaque trace porte un sens.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Opium, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, digraphie et encre sur old-mill , 2025, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

Louis-Laurent Leis travaille beaucoup la notion de transformation de la mati\u00e8re naturelle – fleurs, dessiccations en \u0153uvre avec une approche \u00e0 la fois contemplative et exp\u00e9rimentale. C\u2019est coh\u00e9rent avec le parcours de l\u2019artiste : apr\u00e8s des ann\u00e9es contraintes de graphisme fonctionnel, il explore une peinture lib\u00e9r\u00e9e, po\u00e9tique et philosophique, lui nous dit : m\u00e9taphysique.<\/p>\n\n\n\n

Les compositions de Leis sont tr\u00e8s \u00e9quilibr\u00e9es : des feuilles\/p\u00e9tales (noir-bleu-rouge et beige-rose) reli\u00e9es par des tiges, encadr\u00e9es ou travers\u00e9es par une structure g\u00e9om\u00e9trique cubique en fil noir, qui est un bel exemple de la tension entre organique et g\u00e9om\u00e9trique pr\u00e9sente sans cesse dans la s\u00e9rie Opium. Le trac\u00e9 g\u00e9om\u00e9trique \u00ab cube \u00bb semble contenir, structurer ou prot\u00e9ger la mati\u00e8re v\u00e9g\u00e9tale en transformation. On y sent \u00e0 la fois la fragilit\u00e9 de la fleur et une forme d\u2019alchimie (une tige qui \u00ab saigne \u00bb en rouge-orang\u00e9). Plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 Opium par les couleurs charnelles et terrestres, mais avec une \u00e9l\u00e9vation g\u00e9om\u00e9trique qui annonce l\u2019\u00c9ther.<\/p>\n\n\n\n

Citons une pi\u00e8ce plus brute et puissante. La mati\u00e8re v\u00e9g\u00e9tale y semble presque carbonis\u00e9e ou en d\u00e9composition, avec des \u00e9clats de rouge\/orange lumineux qui percent le noir.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Opium, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, digraphie et encre sur old-mill , 2025, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est tr\u00e8s \u00ab Opium \u00bb : liaison \u00e0 la terre, destruction, plaisir\/douleur, mati\u00e8re qui se consume. La forme \u00e9voque un papillon de nuit ou un fragment de fleur br\u00fbl\u00e9e, avec une tr\u00e8s forte pr\u00e9sence mat\u00e9rielle.<\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce suivante est une composition plus complexe avec des cercles concentriques (comme des cellules, mol\u00e9cules \u00e9l\u00e9mentaires ou des auras), ce sont des taches bleues\/rouges\/vertes associ\u00e9es encore \u00e0 la structure \u00ab cubique \u00bb r\u00e9currente.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Ether, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, digraphie, encre, acrylique et dorure sur old-mill , 2025, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

On retrouve bien les motifs persistants : circulation fluide entre formes circulaires, superposition de mati\u00e8res organiques et trac\u00e9s g\u00e9om\u00e9triques. Cela nous semble \u00eatre une \u0153uvre de transition ou plus hybride entre Opium et \u00c9ther.<\/p>\n\n\n\n

Nous trouvons impressionnante la repr\u00e9sentation suivante. La \u00ab feuille \u00bb quasiment abstraite forme presque une silhouette de profil humain (3), avec une explosion de bleu iris\u00e9 (bulles\/texture tr\u00e8s riche) sur fond brun. Des lignes g\u00e9om\u00e9triques (triangles, polygones) structurent l\u2019ensemble.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Opium, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, digraphie et encre sur old-mill , 2024, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est un pont tr\u00e8s r\u00e9ussi : la mati\u00e8re terrestre (feuille brune) se transmute en quelque chose de lumineux et spirituel (le bleu). Parfaitement dans l\u2019esprit \u00c9ther tout en gardant les racines Opium.<\/p>\n\n\n\n

Deux formats carr\u00e9s, seuls dans la s\u00e9rie avec formes calligraphiques \u00e9voquant Henry Michaux (4), noires sur fond tach\u00e9. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

Ces deux-l\u00e0 explorent une veine plus graphique et gestuelle. Les grands trac\u00e9s noirs fluides sur des fonds brun\u00e2tres (sans doute un travail ma\u00eetris\u00e9 d\u2019oxydation) \u00e9voquent l\u2019encre, la calligraphie, ou des veines\/racines.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Ether, \u00e9tudes pr\u00e9paratoire, digraphie et encre sur old-mill , 2025, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

Moins aussi et encore directement floraux, ils semblent prolonger la – s\u00e9rie vers une abstraction plus libre, presque une \u00e9criture automatique de la mati\u00e8re. La tache brune organique reste pr\u00e9sente, mais le geste noir domine.<\/p>\n\n\n\n

En conclusion de notre passage \u00e0 cette exposition rare et intimiste, nous d\u00e9couvrons que Louis-Laurent Leis travaille dicr\u00e9tement et beaucoup et depuis des ann\u00e9es (5) sur la transformation de la mati\u00e8re v\u00e9g\u00e9tale, feuilles, p\u00e9tales, fleurs s\u00e9ch\u00e9es ou trait\u00e9es qu\u2019il int\u00e8gre, superpose, oxyde, colore. Les trac\u00e9s g\u00e9om\u00e9triques (\u00ab cubes \u00bb, polygones) servent de \u00ab squelette \u00bb ou de cadre de pens\u00e9e \u00e0 ce chaos organique. Il pr\u00e9tend que c\u2019est la vie et que nul n\u2019est besoin de figurer l\u2019\u00eatre organique pour l\u2019extraire<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Opium, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, digraphie acrylique et encre sur old-mill , 2025, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ensemble d\u00e9gage une po\u00e9sie alchimique envo\u00fbtante : la fleur, beaut\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, subit la destruction\/addiction (opium) pour atteindre une forme d\u2019\u00e9l\u00e9vation spirituelle (\u00e9ther). C\u2019est \u00e0 la fois sensuel, m\u00e9lancolique, contemplatif et m\u00e9taphysique. En cela Leis s\u2019extrait magistralement de l\u2019art \u00ab zombie \u00bb actuel.<\/p>\n\n\n\n

Mais la nature n\u2019est pas monomanie chez Leis, voyons le r\u00f4le du \u00ab cube \u00bb <\/p>\n\n\n\n

Dans la s\u00e9rie \u00ab Opium \/ \u00c9ther \u00bb de Louis Laurent Leis ces trac\u00e9s sont centraux et riches en significations. Ils constituent un motif r\u00e9current qui structure visuellement et conceptuellement l\u2019ensemble de ces \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Ether, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, digraphie sur old-mill , 2018, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

Ce \u00ab cube \u00bb est principalement un \u00e9l\u00e9ment de structuration et de mise en ordre [Louis Laurent Leis \u00e9voque l\u2019\u00e9touffement autoritaire g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par les pouvoirs<\/em>]<\/p>\n\n\n\n

il est souvent repr\u00e9sent\u00e9 en fil noir, en fil de fer ou en trac\u00e9 lin\u00e9aire, quelques fois en fil d’or, il agit comme un squelette g\u00e9om\u00e9trique ou un cadre qui s\u2019impose \u00e0 la mati\u00e8re chaotique (feuilles, p\u00e9tales, taches, mol\u00e9cules, d\u00e9compositions. Pour Louis-Laurent Leis, quand il est repris \u00e0 la feuille d’or, il symbolise la mon\u00e9tarisation totale du monde. Il contient, encadre ou traverse les \u00e9l\u00e9ments v\u00e9g\u00e9taux en transformation in\u00e9luctable. \u00ab La modernit\u00e9 est \u00e0 l’\u0153uvre\u2026 et la modernit\u00e9 c\u2019est l\u2019\u00e9criture de l\u2019irr\u00e9versible \u00bb<\/em>. Pour lui, ce cube introduit un ordre rationnel artificiel, une g\u00e9om\u00e9trie incisive, dans un univers fluide, instable et po\u00e9tique et le met en mutation.
Pour Leis, le \u00ab cube \u00bb mat\u00e9rialise parfaitement le dualisme il est, ici, symbole de la tension duale Opium-physique \/ \u00c9ther-spirituelle<\/p>\n\n\n\n

C\u00f4t\u00e9 Opium (terrestre, charnel, destructeur) : le \u00ab cube \u00bb \u00ab emprisonne \u00bb ou contient la mati\u00e8re en d\u00e9composition,- mais ne la provoquerait-il pas, en fait ? oui car il est aussi l\u2019auteur du d\u00e9sastre irr\u00e9pressible – Il \u00e9voque la contrainte, l\u2019ancrage au sol, la bo\u00eete comme cercueil ou comme alambic alchimique o\u00f9 la fleur devenue mati\u00e8re \u00e0 profit se transforme en opium (plaisir et au final en destruction)<\/p>\n\n\n\n

C\u00f4t\u00e9 \u00c9ther, espace spirituel, a\u00e9rien, le cube devient une structure d\u2019\u00e9l\u00e9vation. Il permet \u00e0 la mati\u00e8re de s\u2019organiser, de se transcender. Les lignes g\u00e9om\u00e9triques ouvrant vers une forme de clart\u00e9, d\u2019architecture de l\u2019\u00e2me. Il \u00e9voque alors une bo\u00eete de pens\u00e9e, un cadre de la conscience, de l\u2019ame ou un poly\u00e8dre platonicien symbolisant l\u2019ordre id\u00e9al. (Leis nous a longuement parl\u00e9 des structures platoniciennes qu\u2019il \u00e0 beaucoup \u00e9tudi\u00e9es et qui sont proches des repr\u00e9sentations mol\u00e9culaires)<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Ether, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, digraphie, encre et dorure sur old-mill , 2025, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

Dans les  fonctions symboliques etpo\u00e9tiques du \u00ab cube \u00bb voyons une des intentions de Louis-Laurent Leis, le \u00ab cube \u00bb prot\u00e8ge la fragilit\u00e9 des feuilles ou des p\u00e9tales (comme une vitrine, un herbier, un reliquaire). Il fige un instant de transformation. Il induit le temps fuyant<\/p>\n\n\n\n

Il \u00e9voque aussi le laboratoire d\u2019alchimie, le creuset o\u00f9 s\u2019op\u00e8re la distillation (de la mati\u00e8re brute vers l\u2019esprit). Les tiges qui \u00ab saignent \u00bb \u00e0 travers les lignes du \u00ab cube \u00bb renforcent cette id\u00e9e de processus chimique ou spirituel.<\/p>\n\n\n\n

Le \u00ab cube \u00bb questionne la tension entre chaos et cosmos : La mati\u00e8re organique d\u00e9borde souvent du \u00ab cube \u00bb, ou le traverse. Cela illustre le conflit permanent entre le d\u00e9sordre naturel (vie, mort, plaisir, destruction) et la volont\u00e9 humaine de structurer, comprendre, spiritualiser ou de tenter de dominer ce chaos.<\/p>\n\n\n\n

Le \u00ab cube \u00bb chez Louis-Laurent Leis est bien un outil m\u00e9taphysique moderne peut-on dire aussi chamanique (il dit s\u2019opposer \u00e0 ce terme, m\u00eame s\u2019il reconna\u00eet un renvoi \u00e0 la g\u00e9om\u00e9trie \u00ab sacr\u00e9e \u00bb) : il ritualise la transformation de la fleur comme beaut\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re en mati\u00e8re spirituelle. Il n\u2019est pas performatif comme, par exemple, chez Joseph Beuys, mais contemplatif et introspectif. <\/p>\n\n\n\n

Le \u00ab cube \u00bb n\u2019est donc pas un simple motif d\u00e9coratif : il est l\u2019acteur principal de la dialectique de la s\u00e9rie. Il incarne la pens\u00e9e humaine(6) qui tente d\u2019appr\u00e9hender, de contenir et de sublimer la mati\u00e8re vivante en perp\u00e9tuelle d\u00e9composition puis recomposition, selon Leis il s\u2019oppose aussi \u00e0 la \u00ab Po\u00e9tique \u00bb ch\u00e8re \u00e0 Paul Val\u00e9ry, questionnant l\u2019acte cr\u00e9ateur. <\/p>\n\n\n\n

Le travail de Louis Laurent Leis (Denis Toulet) se situe dans une niche tr\u00e8s singuli\u00e8re du paysage de l\u2019art contemporain actuel.<\/p>\n\n\n\n

Louis-Laurent Leis s\u2019il ouvre son atelier au public, reste en marge des grandes galeries. Il n\u2019a pas souhait\u00e9 en parler<\/p>\n\n\n\n

Dans le contexte des ann\u00e9es 2000-2026, ce positionnement \u00ab p\u00e9riph\u00e9rique \u00bb et artisanal devient une force : les collectionneurs et institutions cherchent de plus en plus des artistes avec une pratique authentique. <\/p>\n\n\n\n

Leis est un artiste \u00ab inactuel \u00bb qui devient actuel, son travail est r\u00e9solument pictural, po\u00e9tique et philosophique, dans un monde qui a longtemps privil\u00e9gi\u00e9 le conceptuel et le spectaculaire. Il repr\u00e9sente ce que certains critiques d\u2019entre-nous nommons le \u00ab retour du sensible<\/em> \u00bb ou la \u00ab revanche de la peinture<\/em> \u00bb. Pour moi, il est l\u2018oppos\u00e9 de \u00ab l\u2019art zombie \u00bb, cet art voulu commercialement spectaculaire, constitu\u00e9 de morceaux accord\u00e9s puis\u00e9s dans l\u2019histoire de l\u2019art, mis en sc\u00e8ne mais vides de sens.<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Ether II, huile sur toile, 2024, 89×116<\/p>\n\n\n\n

Bien que disposant d\u2019un impressionnant bagage technique, Louis-Laurent Leis ne s\u2018inscrit pas dans la course \u00e0 la nouveaut\u00e9 \u00e0 tous crins, au spectaculaire avec d\u2019immenses formats dont pourtant son travail offre parfaitement la possibilit\u00e9, ni dans le commentaire soci\u00e9tal direct, socle de beaucoup d\u2019oeuvres contemporaines, mais dans une recherche intimiste et intemporelle encore une fois m\u00e9taphysique tentant d\u2019atteindre le sensible universel selon Edmund Burke, qui \u00e0 tant inspir\u00e9 Turner dans sa question du sublime : la transformation de la mati\u00e8re en esprit, la beaut\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, la dialectique ordre\/chaos.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

Ether, \u00e9tude pr\u00e9paratoire, gravure et encre sur old-mill , 2021, 40×50 cm<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui rend Louis-Laurent Leis si pertinent aujourd\u2019hui : il incarne une forme de r\u00e9sistance \u00e9l\u00e9gante aux tendances dominantes, tout en rejoignant les aspirations actuelles, pour plus de mati\u00e8re, d\u2019authenticit\u00e9 et de profondeur contemplative.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre, pour autant qu\u2019il la diffuse, s\u2019adresse \u00e0 un public qui cherche des pi\u00e8ces m\u00e9ditatives, riches en textures, charg\u00e9es de sens sans \u00eatre didactiques \u2014 un segment qui se porte tr\u00e8s bien sur le march\u00e9 actuel, surtout aupr\u00e8s de collectionneurs priv\u00e9s matures.<\/p>\n\n\n\n

Ces pi\u00e8ces r\u00e9centes (2023\/2025) montrent une belle maturit\u00e9 dans le traitement du sens, des textures et de la ma\u00eetrise des superpositions. Le passage du graphisme pr\u00e9cis de son ancien m\u00e9tier (6) \u00e0 cette libert\u00e9 picturale ma\u00eetris\u00e9e est stup\u00e9fiant. Nous attendons la pr\u00e9sentation des toiles issues de ce lent travail – Louis-Laurent Leis ne sait nous en donner la date d\u2019ach\u00e8vement, ni s\u2019il y parviendra tant il semble p\u00e9tri d\u2019incertitudes sur l\u2019\u00e9puisement de son sujet. Nous suivrons cela.<\/p>\n\n\n\n

Gilles Batherot (As, IA) [po L.M.], le 15 mai 2026 <\/p>\n\n\n\n

______________________________________
Notes :<\/p>\n\n\n\n

(1) Les Dessiccations \u00bb s\u00e9rie sur le temps et la finalit\u00e9, est un autre travail en cours de Louis-Laurent Leis.<\/p>\n\n\n\n

(2) \u00ab <\/em>Figure n\u00e9glig\u00e9e de l\u2019art pari\u00e9tal, le rectangle de Lascaux, porte en germe tout l\u2019\u00e9difice mental qui permettra \u00e0 notre esp\u00e8ce, et \u00e0 elle seule, de construire les math\u00e9matiques et, \u00e0 partir d\u2019elles<\/em> \u00bb <\/em> Stanislas Dehaene. Le Rectangle de Lascaux : la g\u00e9om\u00e9trie, propre d\u2019\u00ab Homo sapiens \u00bb, \u00eatre symbolique. ed. Odile Jacob 2025<\/p>\n\n\n\n

 (3) C\u2019est un choix assum\u00e9 : la non repr\u00e9sentation de l’\u00eatre, \u00e9voqu\u00e9 comme destructeur, si la nature peut se passer de l\u2019etre humain, l\u2019homme ne peut que l\u2019asservir.<\/p>\n\n\n\n

(4) On ne peut \u00e9luder, une autre source : Henry Michaux et son exp\u00e9rimentation de la mescaline et de l\u2019\u00e9ther, cf. \u00ab L’\u00c9ther \u00bb, partie de \u00ab La nuit remue \u00bb<\/p>\n\n\n\n

(5) On retrouve dans les productions graphiques de (Denis Toulet)-Leis, certaines dat\u00e9es, pour les plus anciennes, aux ann\u00e9es 1970, une r\u00e9flexion constante sur la nature parcellaire<\/p>\n\n\n\n

(6) Sur son ancien m\u00e9tier de graphiste-auteur, Leis garde une profonde amertume, \u00ab l\u2019insupportable mais n\u00e9cessaire commande \u00bb, dans ses dimensions d\u2019asservissement de l\u2019acte cr\u00e9ateur aux r\u00e8gles de la communication sont bien pour lui synonyme de pouvoir et de contr\u00f4le du sens et de l\u2019esth\u00e9tique celle qu\u2019il dit ne concevoir que gratuite et libre de tout  – voyez son site testament \u00ab mes ann\u00e9es graphiste \u00bb J\u2019y trouve pour ma part le pourquoi du travail actuel de Leis\u2026 un d\u00e9tachement total d\u2019un pass\u00e9 subi, une libert\u00e9 lib\u00e9r\u00e9e du regard et du jugement de l\u2019autre – c\u2019est une force absolue, Louis-Laurent Leis ne produit pas pour une cause, un march\u00e9 ou une qu\u00eate de notori\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

(*) La manifestation annuelle Portes ouvertes des artistes<\/em> est organis\u00e9 par le D\u00e9partement du Pas-de-Calais<\/p>\n\n\n\n

---

\n\n\n\n

---

\n\n\n\n

---

\n\n\n\n

Louis-Laurent Leis est install\u00e9 dans le nord de la France, sur la c\u00f4te d\u2019opale o\u00f9 il a implant\u00e9 son atelier. Apr\u00e8s une carri\u00e8re de graphiste-auteur consacr\u00e9e \u00e0 la communication publique et culturelle, pour laquelle il a re\u00e7u de nombreux prix internationaux, il se consacre dor\u00e9navant \u00e0 son m\u00e9tier d\u2019artiste peintre et de graveur. Il a enseign\u00e9 en \u00e9coles sup\u00e9rieures d\u2019arts de 1990 \u00e0 2010.<\/p>\n\n\n\n

Les travaux de graphiste-plasticien de Denis Toulet-Leis sont r\u00e9unis sur un site d\u00e9di\u00e9, \u00ab <\/em>Mes ann\u00e9es de graphiste \u00bb faisant office de catalogue cl\u00f4turant d\u00e9finitivement ces activit\u00e9s pass\u00e9es –<\/em> https:\/\/toulet.fr\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Visite de l\u2019atelier de Louis-Laurent Leis Louis-Laurent Leis est un artiste fran\u00e7ais, il vit et travaille sur la C\u00f4te d\u2019Opale dans le nord de la France. Nous l\u2019avons rencontr\u00e9 dans son atelier dans le cadre des Journ\u00e9es portes ouvertes des ateliers d\u2019artistes organis\u00e9es par le D\u00e9partement du Pas-de-Calais –   Atelier bas, espace galerie – de … Continuer la lecture de \/ \u00e0 propos<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[],"footnotes":""},"class_list":["post-266","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/266","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=266"}],"version-history":[{"count":161,"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/266\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2295,"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/266\/revisions\/2295"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/leis.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=266"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}